為藍麗娜1991年在北京中國歷史博物館舉辦的《藍麗娜漆畫藝術展》撰寫序

袁運甫

(清華美院教授)

    在青年漆畫家藍麗娜的作品首次與首都觀眾見面之際,我由衷地表示祝賀。

    中國現代漆畫正處在一個繁榮發展的過程中,在七 屆全國美展漆畫作品的評選時,從各地湧現的一大批漆 畫新秀的作品裏充分反映了這個可喜的現實。評委們曾 把這一突出的碩果看成是“中國漆藝源遠流長的必然收 獲”。佘族福建青年漆畫家藍麗娜正是這批新秀中的一 個,她漆畫領域裏的耕耘雖僅四年,但從參展的數十幅 漆畫作品來看,其所付出的勞動之巨大,實在是可敬可 佩的。

    中國漆藝的歷史悠久,最早的遺跡,應為商周墓葬 出土的漆彩繪和漆螺鈿,已具興盛之初。戰國時代的漆 藝,除了在雕刻方面的成就外,在繪畫上的表現亦甚出 色,如長沙地區出土的楚漆器藝術,不僅畫工精美,氣 韻飛動,而在藝術造型方面的抽象意味尤顯示了獨特的 成熟風格。到漢代、魏晉六朝、唐代更進一步發展了諸 多的工藝技能。宋、元、明、清四朝的雕漆,如「剔 紅」、「剔黑」、「剔彩」更成為世界獨樹一幟的貢 獻。明代黃成以自己的豐富經驗和對傳統漆藝的系統總 結著有「髹飾錄」一書,綜述了歷代漆藝的製作過程和 方法,並以質色、罩明、描飾、填嵌、堆起、雕鏤、槍 劃、單素、尚古等十六個專篇論述,這些珍貴的技藝至 今亦為漆藝界所推崇。明代天啟年間楊明為此書作序又 概稱:“漆之為用也,始於書竹簡,而舜作食器,黑漆 之。禹作祭器,黑漆其外,朱畫其內,於此有其貢。周 制于車,漆飾愈多焉。於弓之六材,亦不可闕。皆取其 堅牢其質,取其光彩于文也。”古人對漆之工藝、對漆 之藝術特色有如此精深的鑽研,實為今日發展現代漆藝之不可忽視的珍貴財富。

    還是魯迅先生說的好:“採用中國的遺產,融和新機,使將來的作品別開生面”。又說:“將來的光明,必將證明我們不但是文藝上的遺產的保持者,而且是開拓者和建設者。”在藍麗娜漆畫藝術展覽揭幕的時候,恕我以期望和苛求的摯誠表達了上述的心意。我想,這也是歷史賦于中國藝術家的一種特殊的責任,因為我們有太輝煌的過去,我們又面臨著一個充滿挑戰的更博大的未來。

 

為藍麗娜1990年在福州福建省博物館舉辦的《藍麗娜漆畫藝術展》撰寫前言

王和舉

(漆畫家)

    漆畫,傳統藝術之富於現代感者也。它的魅力使一批藝術家為之傾倒,特別是其中的青年。藍麗娜就是孜孜以求的一位。

    這裏的三十餘件作品,或工細嚴整,或天真隨意,製作都是那麼一絲不苟,表露了作者奇妙的想像力和靈感,也體現了她對於傳統漆藝手段的一往情深。作為福建的首次漆畫個展,這樣的面貌我看值得稱道。

  

20世紀中國美術──中國美術館藏品選

    漆畫曾一度存在著模仿油畫或版畫的寫實傾向,而這並非漆畫所長。90年代前後,許多漆畫家卸下了再現的重負,走向裝飾和漆畫自身。詩意的情調與形式的美感在他們的畫中得到輕鬆展示,藍麗娜的《三角梅開了》即為一例。此畫表達了春的萌動、自然的召喚、以及人們對美好生活的渴望。此畫材料以天然大漆為主,間以色粉、銀粉,背景以蛋殼鑲嵌而成,蛋殼破損後所形成的肌理表現出特有的材質美。滿密的枝條縱橫交錯,三角梅怒放在枝頭,兩個女孩和幾隻小鳥徜徉在樹叢中,就像是在春的懷裏。
 

妙麗居士:靈光

見悉了現代藝術中的喧嘩與萌動之後,步入妙麗居士的漆畫世界,益感分外明澈與醇和。作為中國首位舉辦個人漆畫展的女畫家,她的漆作婉如一首首靜默詩,無聲中靜靜地訴說妙麗居士所意欲皈返之所,如同秋葉般靜美,一個靜寂卻又涵納生機的自然。妙麗居士的漆畫山水無疑是最好的解讀。

天地有大美。觀者能從她的漆畫山水裏看到一束佛光,與寂遠清音相伴,與紅日彤雲交輝。畫面山水,如眺層巒,滿目蒼翠;如臨懸瀑,心胸蕩然;如閱心經,回思色空之理;如聞雅樂,品高山流水之味,均遠離塵世的繁囂,感知其對精神世界的嚮往。以其真情入畫,故能感於中,形於外而感於人。

藝術上,她主張“師從造化,勝似造化”,其如所有佛門弟子那樣傾心于大自然,而又不拘泥於物具山水,而將那方青山綠水、朝露白雲化為胸中的意象,放飛浪漫想像的羽翼。畫面肌理多變而整體渾然,色墨豐富而意境純化,將山水構置於弱化背景中,焦點突出,頗具有強烈的光感和視覺效果。

她的作品不僅是光與色的神奇變幻,實則跨越了這塵世的悲欣,是在曠遠、寧靜的境界中修得圓滿。最終超越這有形的生命體,去與生命的本來清淨狀態融合為一,化導世間,讓精神歸於佛性。她的靈光過處,便照亮一個角落,燭照幽黯的人心。把蘊涵著佛學、哲思、東方美學以及畫家對自然與人性的感悟,傾泄在其作品裏,把中國的漆畫山水推向一個嶄新的高度,形成鮮明的個人風格而在畫壇獨樹一幟。

中國美術館館長范迪安如是說,她的漆作富有材料的經典感和引人入勝的品質,更重要的是她借漆畫這一載體傳遞她對藝術的感覺,當心靈屬於想像之時,經驗便吸取了生命與生活中那些微朦朧的暗示,把它們變成信筆由之的形象。對藍麗娜作品的欣賞,領略到的不僅僅是雋妙或逸雅的藝境,更多是藝術家致力的一種人生實現和落實於視覺造型的創造力。

如今,妙麗居士“起信”後對宗教虔誠,產生的證悟,一點一滴地抵消了她的凡俗之念。平靜深思,鑽入佛學的故紙裏,讀經、拜佛,作畫成其朝暮功課,開始踏上了靈魂的歸依之旅,在朝聖的路上都化作甘霖。

無言、默默、寧靜,正是人生最上乘的禪思,這也便是佛法的終極。

 

藍麗娜 法名妙麗居士

1958年出生福建漳州人

曾就讀於中央民族學院

中國美術家協會會員

                                           

羅阿華(作家)
 

         來源:香港脈搏http://column.etnet.com.cn/column-list-EtnetcolB198/23735.htm 

 

 

那一片極樂淨土

──參觀 “藍麗娜漆畫展”有感

 

        見慣了現代藝術中的喧嘩與躁動之後,走入藍 麗娜 的漆畫世界,會感到分外明澈與醇和

        這裏並非沒有灼熱的激情與深沉的思考,也不是為 畫種範 式所約束──融和了傳統與現代的漆畫,胸襟 本來就深遠 而浩大。只是那深刻與熱烈,經由一 腔女性 的心血浸潤, 淌到畫面上時,已經變得節 制而內在。 也許這樣反倒平 添了一種魅力

       《舊網上的留言》、《黃顏色飄起來》乍看不過是一種小情調的點染,然而在以黃顏色對感觀作愉悅和激奮的效果中,更寓含著作者對於黃色文明的理解和情緒。《人體二號》本似一幅隨意而飄逸的人物畫,那背景的枯荷,卻透出一種思索:成熟後的悲涼,難道就不比膚淺時的絢爛更為壯美?自然人體事業乃至文明,都關涉在這思絮中。但若想找一個最準確地描述女畫家心態的意象,我還是矚目於那幅《淨土》。尺許見方的畫面象徵著三重世界:亮中帶暗的人界、黑暗艱難的魔界、澄清純明的極樂世界,喻于人生必須歷經地獄才能走向樂境。也許藍麗娜用以指代地獄的視像符號不夠獰厲,從而使這種寓意顯得晦澀,然而我們應當體味作者的苦心:她的氣質不許她讓醜惡闖入藝術。確實,在藍麗娜的眼中,極樂的世界只有在智慧和靈性的自由天地──藝術之中才可能存在。這就難怪畫展中那些色調最為斑瀾瑰麗的作品,總是取材於藝術──來自“戲的印象”,來自京 剧臉譜,來自原生的或變形了的民俗藝術:她那個民族的精美服飾造型,已被她按自己的感覺重組過了……等等。

        藍麗娜的創作意念是如此強烈充沛,三十幾件作品 中都有她獨特的意匠與追求。《樹林》的裝飾感、《男人與女人》的構成韻味、《冬之樹》的色調氛 圍、《三角梅開了》與《玫瑰色的抒情曲》的線條 色彩之美……顯示於其中的才分和靈性並非語言所 能完全道出。藍麗娜曾說她是藝術上的幸運兒。我 以為她最大的幸運卻是,她在事業上已長成,對社 會人生 已有較為豐富的感受之後,才皈依漆畫藝 術,走上專業之 途。這使她倖免於刻板的教程和學 院派戒律對於學藝者在 人格未成熟時可能有的束縛 和限制,保持了心態的活躍。 因此,儘管孜孜以 習,已使她在運用傳統漆藝上有了不淺 的造詣,她 卻能時時留意使這些手法產生與人不同的意 趣。

       值得稱道的還有她的勇氣──這曾不只一次地顯現在她為追求藝術而‘‘破釜沉舟’’的選擇中。以一個從藝資歷尚淺的青年女性,她現在又敢於推出當代中國漆畫界的第一個女漆畫家個人展。在我看來,這是又一次“破釜沉舟”:表明尚無職業的女作者對於漆畫藝術已經以終生相許而義無反顧了

為了那一片淨土,這值得

藍麗娜在藝術上走出了自己的路

但願她在今後取得更大的進步

譚華孚(福建師範大學傳播學院院長、博士生導師)

 

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