为蓝丽娜1991年在北京中国历史博物馆举办的《蓝丽娜漆画艺术展》撰写序

袁运甫

(清华美院教授)

    在青年漆画家蓝丽娜的作品首次与首都观众见面之际,我由衷地表示祝贺。

    中国现代漆画正处在一个繁荣发展的过程中,在七届全国美展漆画作品的评选时,从各地涌现的一大批漆画新秀的作品里充分反映了这个可喜的现实。评委们曾把这一突出的硕果看成是“中国漆艺源远流长的必然收获”。畲族福建青年漆画家蓝丽娜正是这批新秀中的一个,她漆画领域里的耕耘虽仅四年,但从参展的数十幅漆画作品来看,其所付出的劳动之巨大,实在是可敬可佩的。

 中国漆艺的历史悠久,最早的遗迹,应为商周墓葬出土的漆彩绘和漆螺钿,已具兴盛之初。战国时代的漆艺,除了在雕刻方面的成就外,在绘画上的表现亦甚出色,如长沙地区出土的楚漆器艺术,不仅画工精美,气韵飞动,而在艺术造型方面的抽象意味尤显示了独特的成熟风格。到汉代、魏晋六朝、唐代更进一步发展了诸多的工艺技能。宋、元、明、清四朝的雕漆,如「剔红」、「剔黑」、「剔彩」更成为世界独树一帜的贡献。明代黄成以自己的丰富经验和对传统漆艺的系统总结着有「髹饰录」一书,综述了历代漆艺的制作过程和方法,并以质色、罩明、描饰、填嵌、堆起、雕镂、枪划、单素、尚古等十六个专篇论述,这些珍贵的技艺至今亦为漆艺界所推崇。明代天启年间杨明为此书作序又概称:“漆之为用也,始于书竹简,而舜作食器,黑漆之。禹作祭器,黑漆其外,朱画其内,于此有其贡。周制于车,漆饰愈多焉。于弓之六材,亦不可阙。皆取其坚牢其质,取其光彩于文也。”古人对漆之工艺、对漆之艺术特色有如此精深的钻研,实为今日发展现代漆艺之不可忽视的珍贵财富。

    还是鲁迅先生说的好:“采用中国的遗产,融和新机,使将来的作品别开生面”。又说:“将来的光明,必将证明我们不但是文艺上的遗产的保持者,而且是开拓者和建设者。”在蓝丽娜漆画艺术展览揭幕的时候,恕我以期望和苛求的挚诚表达了上述的心意。我想,这也是历史赋于中国艺术家的一种特殊的责任,因为我们有太辉煌的过去,我们又面临着一个充满挑战的更博大的未来。

 

为蓝丽娜1990年在 福州福建省博物馆举办的《蓝丽娜漆画艺术展》撰写前言

王和举

(漆画家)

    漆画,传统艺术之富于现代感者也。它的魅力使一批艺术家为之倾倒,特别是其中的青年。蓝丽娜就是孜孜以求的一位。

    这里的三十余件作品,或工细严整,或天真随意,制作都是那么一丝不苟,表露了作者奇妙的想象力和灵感,也体现了她对于传统漆艺手段的一往情深。作为福建的首次漆画个展,这样的面貌我看值得称道。

  

20世纪中国美术──中国美术馆藏品选》

    漆画曾一度存在着模仿油画或版画的写实倾向,而这并非漆画所长。90年代前后,许多漆画家卸下了再现的重负,走向装饰和漆画自身。诗意的情调与形式的美感在他们的画中得到轻松展示,蓝丽娜的《三角梅开了》即为一例。此画表达了春的萌动、自然的召唤、以及人们对美好生活的渴望。此画材料以天然大漆为主,间以色粉、银粉,背景以蛋壳镶嵌而成,蛋壳破损后所形成的肌理表现出特有的材质美。满密的枝条纵横交错,三角梅怒放在枝头,两个女孩和几只小鸟徜徉在树丛中,就像是在春的怀里。
 

 

妙丽居士:灵光

见悉了现代艺术中的喧哗与萌动之后,步入妙丽居士的漆画世界,益感分外明澈与醇和。作为中国首位举办个人漆画展的女画家,她的漆作婉如一首首静默诗,无声中静静地诉说妙丽居士所意欲皈返之所,如同秋叶般静美,一个静寂却又涵纳生机的自然。妙丽居士的漆画山水无疑是最好的解读。

天地有大美。观者能从她的漆画山水里看到一束佛光,与寂远清音相伴,与红日彤云交辉。画面山水,如眺层峦,满目苍翠;如临悬瀑,心胸荡然;如阅心经,回思色空之理;如闻雅乐,品高山流水之味,均远离尘世的繁嚣,感知其对精神世界的向往。以其真情入画,故能感于中,形于外而感于人。

艺术上,她主张“师从造化,胜似造化”,其如所有佛门弟子那样倾心于大自然,而又不拘泥于物具山水,而将那方青山绿水、朝露白云化为胸中的意象,放飞浪漫想象的羽翼。画面肌理多变而整体浑然,色墨丰富而意境纯化,将山水构置于弱化背景中,焦点突出,颇具有强烈的光感和视觉效果。

她的作品不仅是光与色的神奇变幻,实则跨越了这尘世的悲欣,是在旷远、宁静的境界中修得圆满。最终超越这有形的生命体,去与生命的本来清净状态融合为一,化导世间,让精神归于佛性。她的灵光过处,便照亮一个角落,烛照幽黯的人心。把蕴涵着佛学、哲思、东方美学以及画家对自然与人性的感悟,倾泄在其作品里,把中国的漆画山水推向一个崭新的高度,形成鲜明的个人风格而在画坛独树一帜。

中国美术馆馆长范迪安如是说,她的漆作富有材料的经典感和引人入胜的质量,更重要的是她借漆画这一载体传递她对艺术的感觉,当心灵属于想像之时,经验便吸取了生命与生活中那些微朦胧的暗示,把它们变成信笔由之的形象。对蓝丽娜作品的欣赏,领略到的不仅仅是隽妙或逸雅的艺境,更多是艺术家致力的一种人生实现和落实于视觉造型的创造力。

如今,妙丽居士“起信”后对宗教虔诚,产生的证悟,一点一滴地抵消了她的凡俗之念。平静深思,钻入佛学的故纸里,读经、拜佛,作画成其朝暮功课,开始踏上了灵魂的归依之旅,在朝圣的路上都化作甘霖。

无言、默默、宁静,正是人生最上乘的禅思,这也便是佛法的终极。

 

蓝丽娜 法名妙丽居士

1958年出生福建漳州人 畲族

曾就读于中央民族学院

中国美术家协会会员

罗阿华(作家)
 

         来源:香港脉搏http://column.etnet.com.cn/column-list-EtnetcolB198/23735.htm

 

 

那一片极乐净土

──参观 “蓝丽娜漆画展”有感

 

  见惯了现代艺术中的喧哗与躁动之后,走入蓝 丽娜 的漆画世界,会感到分外明澈与醇和。

  这里并非没有灼热的激情与深沉的思考,也不是为 画种范 式所约束──融和了传统与现代的漆画,胸襟本来就深远 而浩大。只是那深刻与热烈,经由一 腔女性 的心血浸润, 泻淌到画面上时,已经变得节 制而内在。 也许这样反倒平 添了一种魅力。

  《旧网上的留言》、《黄颜色飘起来》乍看不过是一种小情调的点染,然而在以黄颜色对感观作愉悦和激奋的效果中,更寓含着作者对于黄色文明的理解和情绪。《人体二号》本似一幅随意而飘逸的人物画,那背景的枯荷,却透出一种思索:成熟后的悲凉,难道就不比肤浅时的绚烂更为壮美?自然 、人体、事业乃至文明,都关涉在这思絮中。但若想找一个最准确地描述女画家心态的意象,我还是瞩目于那幅《净土》。尺许见方的画面象征着三重世界:亮中带暗的人界、黑暗艰难的魔界、澄清纯明的极乐世界,喻于人生必须历经地狱才能走向乐境。也许蓝丽娜用以指代地狱的视像符号不够狞厉,从而使这种寓意显得晦涩,然而我们应当体味作者的苦心:她的气质不许她让丑恶闯入艺术。确实,在蓝丽娜的眼中,极乐的世界只有在智能和灵性的自由天地──艺术之中才可能存在。这就难怪画展中那些色调最为斑澜瑰丽的作品,总是取材于艺术──来自“戏的印象”,来自京 剧脸谱,来自原生的或变形了的民俗艺术:她那个民族的精美服饰造型,已被她按自己的感觉重组过了……等等。

   蓝丽娜的创作意念是如此强烈充沛,三十几件作品 中都有她独特的意匠与追求。《树林》的装饰感、《男人与女人》的构成韵味、《冬之树》的色调氛 围、《三角梅开了》与《玫瑰色的抒情曲》的线条 色彩之美……显示于其中的才分和灵性并非语言所 能完全道出。蓝丽娜曾说她是艺术上的幸运儿。我 以为她最大的幸运却是,她在事业上已长成,对社 会人生 已有较为丰富的感受之后,才皈依漆画艺 术,走上专业之 途。这使她幸免于刻板的教程和学 院派戒律对于学艺者在 人格未成熟时可能有的束缚 和限制,保持了心态的活跃。 因此,尽管孜孜以 习,已使她在运用传统漆艺上有了不浅 的造诣,她 却能时时留意使这些手法产生与人不同的意趣。

  值得称道的还有她的勇气──这曾不只一次地显现在她为追求艺术而“破釜沉舟”的选择中。以一个从艺资历尚浅的青年女性,她现在又敢于推出当代中国漆画界的第一个女漆画家个人展。在我看来,这是又一次“破釜沉舟”:表明尚无职业的女作者对于漆画艺术已经以终生相许而义无反顾了。

    为了那一片净土,这值得。

    蓝丽娜在艺术上走出了自己的路。

    但愿她在今后取得更大的进步。

谭华孚(福建师范大学传播学院院长、博士生导师)

 

1 2 3 4 5 6

 

当前位置:蓝丽娜艺苑——名家点评——第四页

 
 
 

 

 


 2005昙花贝叶草庵制作   微信:mingjingtk