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如果你是一個常懷赤子之心的人，那麼你會發現藍麗娜的畫，其實是可以閉著眼睛來欣賞的！
認識藍麗娜純屬偶然，就在幾天前河北道協要在北京市全國政協禮堂舉辦演出活動。我有幸也隨之前往，上午進入禮堂大廳時，恰逢廳內正在舉辦個人畫展。由於上午忙於排練，我只能在一幅題為《聖水》的作品前粗略地掃上幾眼。目光雖是短暫，但作品中那飽含激情的如血管中澎湃著不屈的生命力般急速的溪流，卻似一位舊時的故人在瞬間為我心靈深處中滿上了一盞醇酒！
上午的排練結束後，我便帶著這般無酒的“醉意”顧不上吃工作餐（我平時都是喝美了酒便不思茶飯的）就急於想再次仔細的欣賞展廳中的作品（中午有充分的休息時間）。當我急速的腳步聲在每一幅展品前沉默時，此刻都仿佛是一次我與作者在通過無聲語言進行靈魂深處的交流：每幅作品雖是寂寞的，但它們卻從未有過片刻的沉默，它們在咆哮，它們在呐喊！它們在張顯著生命對於理想的激情與堅定！它們之所以寂寞，是因為都市中那一顆顆浮躁的心，是無法發現寧靜中存在的致遠，黎明前蘊含的曙光！之所以從不沉默，是因為它們有著對生命的責任，有著對理想的追求，有著對正義的堅定！所以它們在咆哮，在呐喊，在呐喊聲中敲醒一個個久已麻木的心的靈魂！
欣賞過作品後，我接下來想做的事就是——認識作者。
當我看過作者簡歷時，我對作者有個初步瞭解（我一向都是先要瞭解其人做的事，欣賞了而後再瞭解其人）：藍麗娜，女、畲族。中國第一位舉辦個人漆畫展的女畫家！
懷著敬仰之情，我最終找到了作者本人——藍麗娜。她兩肩飄逸的長髮映襯著一張極為俊秀的面孔！體態靈玲，道骨仙風，加之白衣素裹，宛若雲中仙子！尤其一雙慧目，全無半點被世俗之煙薰染過的痕跡。單是僅憑這一樣，我便是在塵世上有不知多少年沒有見到過了。
初次交談時也卻少不了一絲尷尬。當我問起藍老師是否在此次畫展中也要展出一些國畫作品時，得到的答案卻讓我非常驚訝，而後又不免心中有不少的慚愧。因為我剛欣賞過的每一幅作品，全部都是中國畫！讓我為之驚訝的是：那一幅幅在光影下，飽藏著作者內心情感與思想交織在一起的，宛如交響樂般的畫面，竟然會出自水墨、丹青之下！而更讓我為之慚愧的是：忘我的欣賞了這麼久，居然一直以為是油畫……
但慚愧之感剛湧於我的面頰時，我胸中卻有一股激流強悍的衝擊著我的下顎，不由口中迸出一句：“中國畫沒有死，他可重獲新生了”！
此刻我的心情，已不再是單純對於作者藝術上的敬佩和人格上的欣賞。而完全是一種感激！感激她為失明在暗夜處的中國畫，勇敢的舞動起一隻滾燙的火把，為中國畫照亮一條，能夠找到通往黎明的途徑！
曾有言：中國畫自宋代後，便無中國畫了，想想不無道理。雖有筆墨技巧上的革新，但最終沒有掙脫於情感、思想、人性、宇宙觀、人生觀上的束縛。千篇一律、千人一面的題材，缺乏思想性的畫面，最後得到的結果就是“湯換藥不換”。千百年前人嚼過的東西，千百年後的人還在嚼，只不過換了口假牙罷了！
眾所周知，繪畫為世界七大藝術之一（建築、音樂、繪畫、雕塑、詩歌、舞蹈、電影）。既然繪畫是藝術中的一個範疇。那麼，我們就應先瞭解藝術是什麼？藝術：用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。或用法國雕塑家羅丹的一句話講：藝術就是情感！
而繪畫既然屬於藝術（當然工藝美術除外），那麼其必然是不論用什麼樣的器材、工具、技巧，最終是要表達、傳遞作者的思想、情感的真實寫照。畫中內容思想深邃的自然比畫中思想浮淺的高。畫中內容情感豐富的也自然要比畫中情感單一的水準高！
也就是說那些匠味十足的，充滿著故弄玄虛的筆墨，儘管天花亂墜，也不過就是一紙裝飾圖案罷了。它給欣賞客體起到的作用不過就是僅能滿足一下眼球的轉動罷了。因為它在畫面之中沒有蘊含過任何東西。這一點很像目前流行的相聲、小品一樣。讓你在哈哈一樂過後，都想不起剛才為什麼要樂了。
藍麗娜的中國畫則不然，她完全擺脫了中國畫在對題材上的守舊，對筆墨的束縛，對色彩的單一，對作者應有的那份激情的任意低調（這一點很可惡），對於想像力的扼制！更值得稱頌的是她對於藝術創作正義而勇敢的態度（這一點是我最值得敬佩的）！她的人與畫都是寬廣的，正如她筆下描繪的江河，在渴望光明中奔湧著生命的力量！將那一座座無形的狹隘的堤壩沖毀、沖走！在她的筆下中國文化與世界的文化才真正的聯合了！
沉靜、俊秀又少言的藍麗娜更像一個英雄式的人物。因為她勇敢！她勇敢於她有在荒漠中開闢道路的理想，她有為實現理想而不屈的精神！
她讓我想起魯迅的一句話：“中國的脊樑”！
道教全真教龍門派二十一代傳人、2009五嶽祈福華山形象代言人：鄭至新
2011年1月26日
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