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如果你是一个常怀赤子之心的人，那么你会发现蓝丽娜的画，其实是可以闭着眼睛来欣赏的！
认识蓝丽娜纯属偶然，就在几天前河北道协要在北京市全国政协礼堂举办演出活动。我有幸也随之前往，上午进入礼堂大厅时，恰逢厅内正在举办个人画展。由于上午忙于排练，我只能在一幅题为《圣水》的作品前粗略地扫上几眼。目光虽是短暂，但作品中那饱含激情的如血管中澎湃着不屈的生命力般急速的溪流，却似一位旧时的故人在瞬间为我心灵深处中满上了一盏醇酒！
上午的排练结束后，我便带着这般无酒的“醉意”顾不上吃工作餐（我平时都是喝美了酒便不思茶饭的）就急于想再次仔细的欣赏展厅中的作品（中午有充分的休息时间）。当我急速的脚步声在每一幅展品前沉默时，此刻都仿佛是一次我与作者在通过无声语言进行灵魂深处的交流：每幅作品虽是寂寞的，但它们却从未有过片刻的沉默，它们在咆哮，它们在呐喊！它们在张显着生命对于理想的激情与坚定！它们之所以寂寞，是因为都市中那一颗颗浮躁的心，是无法发现宁静中存在的致远，黎明前蕴含的曙光！之所以从不沉默，是因为它们有着对生命的责任，有着对理想的追求，有着对正义的坚定！所以它们在咆哮，在呐喊，在呐喊声中敲醒一个个久已麻木的心的灵魂！
欣赏过作品后，我接下来想做的事就是——认识作者。
当我看过作者简历时，我对作者有个初步了解（我一向都是先要了解其人做的事，欣赏了而后再了解其人）：蓝丽娜，女、畲族。中国第一位举办个人漆画展的女画家！
怀着敬仰之情，我最终找到了作者本人——蓝丽娜。她两肩飘逸的长发映衬着一张极为俊秀的面孔！体态灵玲，道骨仙风，加之白衣素裹，宛若云中仙子！尤其一双慧目，全无半点被世俗之烟熏染过的痕迹。单是仅凭这一样，我便是在尘世上有不知多少年没有见到过了。
初次交谈时也却少不了一丝尴尬。当我问起蓝老师是否在此次画展中也要展出一些国画作品时，得到的答案却让我非常惊讶，而后又不免心中有不少的惭愧。因为我刚欣赏过的每一幅作品，全部都是中国画！让我为之惊讶的是：那一幅幅在光影下，饱藏着作者内心情感与思想交织在一起的，宛如交响乐般的画面，竟然会出自水墨、丹青之下！而更让我为之惭愧的是：忘我的欣赏了这么久，居然一直以为是油画……
但惭愧之感刚涌于我的面颊时，我胸中却有一股激流强悍的冲击着我的下颚，不由口中迸出一句：“中国画没有死，他可重获新生了”！
此刻我的心情，已不再是单纯对于作者艺术上的敬佩和人格上的欣赏。而完全是一种感激！感激她为失明在暗夜处的中国画，勇敢的舞动起一只滚烫的火把，为中国画照亮一条，能够找到通往黎明的途径！
曾有言：中国画自宋代后，便无中国画了，想想不无道理。虽有笔墨技巧上的革新，但最终没有挣脱于情感、思想、人性、宇宙观、人生观上的束缚。千篇一律、千人一面的题材，缺乏思想性的画面，最后得到的结果就是“汤换药不换”。千百年前人嚼过的东西，千百年后的人还在嚼，只不过换了口假牙罢了！
众所周知，绘画为世界七大艺术之一（建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈、电影）。既然绘画是艺术中的一个范畴。那么，我们就应先了解艺术是什么？艺术：用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。或用法国雕塑家罗丹的一句话讲：艺术就是情感！
而绘画既然属于艺术（当然工艺美术除外），那么其必然是不论用什么样的器材、工具、技巧，最终是要表达、传递作者的思想、情感的真实写照。画中内容思想深邃的自然比画中思想浮浅的高。画中内容情感丰富的也自然要比画中情感单一的水平高！
也就是说那些匠味十足的，充满着故弄玄虚的笔墨，尽管天花乱坠，也不过就是一纸装饰图案罢了。它给欣赏客体起到的作用不过就是仅能满足一下眼球的转动罢了。因为它在画面之中没有蕴含过任何东西。这一点很像目前流行的相声、小品一样。让你在哈哈一乐过后，都想不起刚才为什么要乐了。
蓝丽娜的中国画则不然，她完全摆脱了中国画在对题材上的守旧，对笔墨的束缚，对色彩的单一，对作者应有的那份激情的任意低调（这一点很可恶），对于想象力的扼制！更值得称颂的是她对于艺术创作正义而勇敢的态度（这一点是我最值得敬佩的）！她的人与画都是宽广的，正如她笔下描绘的江河，在渴望光明中奔涌着生命的力量！将那一座座无形的狭隘的堤坝冲毁、冲走！在她的笔下中国文化与世界的文化才真正的联合了！
沉静、俊秀又少言的蓝丽娜更像一个英雄式的人物。因为她勇敢！她勇敢于她有在荒漠中开辟道路的理想，她有为实现理想而不屈的精神！
她让我想起鲁迅的一句话：“中国的脊梁”！
道教全真教龙门派二十一代传人、2009五岳祈福华山形象代言人：郑
至新
2011年1月26日
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